Драма в двух действиях

"Три сестры" - самая масштабная, самая жесткая и самая грустная пьеса Антона Павловича Чехова. И дело не только в объеме текста и количестве персонажей, не только в разрушительных коллизиях жизни отдельной семьи. Это произведение, безусловно, является кульминацией творческих поисков писателя, мощным трагическим аккордом, пьесой-предостережением, пьесой-пророчеством. Спектакль, конечно же, о современных людях. О том, как сегодня мы относимся к несбывшимся надеждам, к разному воспитанию, к столкновению идеалов. О том, как люди пытаются остаться людьми в самых драматичных, и может даже трагичных ситуациях.

Сценическая версия А.Фекета по мотивам одноименной пьесы Г.Ибсена

ЭТО БЛИЖЕ, ЧЕМ ТЫ ДУМАЕШЬ! ЭТО ПРО ТЕБЯ , ЭТО ПРО МЕНЯ, ЭТО ПРО НАС!!!!

Объективной реальности не существует! Потому что мы все живем в своём придуманном мире, где детали, события и люди связаны между собой нашим сознанием. Но так же , как и в игре, в нашей жизни , ты сам можешь ВЫБРАТЬ- КЕМ ТЕБЕ БЫТЬ: игроком, ботом или инвентарём, которым играют? Решать тебе!

Найти свой путь, стать собой, понять кто ты? У нас нет времени отвечать на эти вопросы, потому что мы привыкли бежать. Бежать от проблем, от ответственности, от любви…..   Но, возможно, иногда нужно замедлить бег и остановиться, чтобы понять?

Чувства на пределе эмоционального накала , эффектная хореография, авторская музыка, колоритные персонажи, современная история о человеке, который искал себя. Драма, которая цепляет самые дальние уголки твоей души!!!

Сатирические миниатюры для сцены

Спектакль поставлен по произведениям Леонида Андреева – «Любовь к ближнему» и «Монумент». Главные герои спектакля - обычные люди: добрые и не очень, сострадательные и равнодушные, спокойные, уравновешенные и нервные, щедрые и алчные, любопытные и безразличные, мудрые и невежественные…Спектакль пронизан иронией, гротеском и даже поэтикой абсурда. Легкий стиль повествования, череда сменяющих друг друга персонажей задают динамичный темп, а остроумно выписанные характеры заставляют смотреть спектакль на одном дыхании. Много здесь смеха, и в то же время много грусти – его содержание так же злободневно и актуально и в наши дни. В спектакле много музыки, он необычный, стильный, атмосферный и по-авторски индивидуальный.

Депрессивная комедия с хорошим концом

по мотивам пьесы Д. Привалова

Едва в зале гаснет свет, Вы оказываетесь… «на том свете». Это сон или явь главного героя, фантазия или реальность? Спектакль «Пять-двадцать пять» – рассказ о вечной мечте вернуться в тот день, когда ты был абсолютно счастлив. Он и Она. Между ними – любовь, смерть и два долгих дня. Два дня, которые будут всегда. Два дня, в которые они всегда будут вместе, погибшие из-за глупого стечения обстоятельств. Два дня, которые можно выиграть у Бога и дьявола за правильные ответы на Страшном суде, похожем на ток-шоу. Эта пронзительная история о самом главном: о любви, о важности Жизни, и о том, что о своих чувствах нужно уметь говорить во время. Жизнь дается один раз и как ею распорядиться - решать нам…

Юмор и неожиданные повороты сюжета, откровенность, с которой молодые авторы спектакля говорят о проблемах своего поколения, делают этот спектакль интересным не только для молодёжной аудитории, но и для взрослых.

Спектакль для детей от трёх лет

«День рождения кота Леопольда» – веселая история о коте и двух неугомонных мышатах. В основу ее положен сценарий Аркадия Хайта. Добрый и миролюбивый кот Леопольд в одно прекрасное утро решает отпраздновать свой день рождения. Поздравить именинника торопятся не только бабушка и пес-доктор, но и... жуткие озорники и забияки Серый и Белый мышата! В спектакле много юмора, музыки, песен, перевоплощений. И в то же время происходящее не оставляет равнодушными юных зрителей, которые сочувствуют и сопереживают, учатся прощать, быть добрыми и дружными.

Музыкальная история в двух действиях по мотивам одноименной кинокомедии

Спектакль будет интересен зрителям самых разных возрастов. Молодые люди, никогда не видевшие фильм, и люди пожилые, знающие его наизусть, - все с одинаковой радостью воспринимают эту человечную комедию.

Три боевых летчика дают друг другу клятву — не влюбляться до конца войны. Но прекрасные глаза офицеров из женской летной эскадрильи — оружие, пострашней вражеских снарядов. И сердца бравых друзей постепенно сдают свои позиции. Одноименный советский фильм — кино, обожаемое многими поколениями людей. Великолепная музыка, обилие танцевальных номеров, реплики, разошедшиеся на цитаты, песни, которые знает каждый. Спектакль продолжает эту сердечную замечательную тему. Любовь, побеждающая войну, дружба, побеждающая страх. Торжество жизни, несмотря ни на что. Светлая, добрая и невероятно человечная история! Самые лучшие человеческие чувства и качества — беззаветная любовь к Родине, мужество, отвага, бесстрашие и удивительное чувство юмора, заряд радости и позитива — на сцене театра Чехова подарят незабываемые эмоции и отличное настроение.

Комедия в двух действиях

В остроумной пьесе современного отечественного драматурга Александра Коровкина нашлось место и для детектива, и для мелодрамы, и для социальной сатиры.

При всей фарсовости происходящего в спектакле всё, как в жизни:старинный дом в провинциальном городе и его обитательницы – милые, забавные старушки. Сестры хоть и живут много лет вместе, но совсем не похожи друг на друга. Объединяет их лишь горячая любовь к племянникам, несмотря на то, что первый – легкомысленный, промотавшийся кинопродюсер, а второй – вообще уголовник, сбежавший из тюрьмы. Однако внезапное появление любимых племянников застает тетушек врасплох – им нужно избавиться от трупа, который случайно оказался в доме...

Спектакль для детей от трёх лет

Главные героини сказки по одноименной пьесе драматурга Владимира Илюхова – сёстры Настенька и Алёнушка. На старшую, Аленушку, родители не нарадуются: хозяйственная, заботливая, веселая. А вот младшая, Настенька, растет непослушная да балованная. Если Аленка за ней не присмотрит, так она весь день неумытой и непричесанной и проходит. Увидела это Баба Яга и решила: «Хорошая из нее кикимора должна получиться!» И задумала она Настеньку в лес увести…

Это волшебный спектакль о добре и зле, о взаимовыручке, о дружбе и вечных человеческих ценностях, которые воспитываются с раннего детства.

Пьеса в двух действиях

Время действия спектакля «Зойкина квартира» по одноименной пьесе Михаила Булгакова - 1920-е годы. События происходят в Москве. Главная героиня, Зоя Денисовна Пельц, надеясь собрать денег для переезда в Париж со своим возлюбленным “бывшим графом” Павлом Обольяниновым, открывает в своей квартире швейную мастерскую-ателье и под ее прикрытием устраивает дом свиданий. В качестве администратора ателье она берет напросившегося кузена-мошенника Александра Аметистова. Дела у Зои идут довольно успешно. У Зои появляются постоянные клиенты. Главным из них становится популярнейший и всеми уважаемый богач Гусь-Ремонтный… Пьеса очень динамична. Страсть, любовь, ненависть, измена, алчность, предательство, преступность – эти и множество других чувств и пороков находят свое воплощение в образах героев спектакля. События, меняясь одно за другим, приводят, в итоге, к логическому концу, характерному для этого времени и для образа жизни героев. Спектакль яркий, искрометный, необыкновенно музыкальный и фееричный!

Спектакль для детей от трех лет

Каждому из нас с детства знакома эта сказка – о девочке замарашке, которая стала принцессой в награду за свое терпение, трудолюбие и кротость.

Эту историю век от века на разные лады рассказывали бродячие актеры, этот сюжет лег в основу знаменитой сказки Шарля Перро, которую, уже в наше время, пересказал замечательный сказочник Евгений Шварц.

Конечно, мы тоже ждем от нее невероятных чудес! Взрослые зрители снова почувствуют себя детьми, а дети, наоборот, смогут поразмышлять, как взрослые.