Обычная версия
Размер шрифта: А А А
Цветовая схема: A A A
Изображения: Вкл. Ч.б. Выкл.
Н.В. Гоголь

МЁРТВЫЕ ДУШИ 16+

Театр для детей и молодёжи «Мастерская» (г.Самара)

«Что ж за притча, в самом деле, что за притча эти мертвые души?»

Хрестоматийная поэма Н. Гоголя «Мёртвые души» представлена через образ города, за дверьми зданий которого, словно в тайниках души, хранится что-то важное для персонажей. Для некоторых - потерянное. И это не то, что можно купить или продать. «Ну, а что, если это наш же душевный город и сидит он у всякого из нас».

Общество называет дела П.И. Чичикова «не очень чистыми». И эти же люди продают ему мёртвые души, да ещё боятся прогадать, не дешево ли отдают. Что движет ими в момент сделки? Какие перевороты происходят в их якобы «живых» душах? А если душа человека бессмертна, то каков же тогда истинный предмет этой авантюрной купли-продажи?

Чичиков во фраке брусничного цвета, словно Мефистофель в красном плаще, обольщает людей и охотится за душами. «Главная сила дьявола - умение казаться не тем, что он есть». Только один человек, кому была предложена эта необыкновенная и искушающая сделка, отказался.

Смех и одновременно ужас этой фантастической сделки заключается в том, что ни одна, ни другая сторона «ни в чём не отступает от гражданских законов». Но эти ли законы являются основополагающими в жизни человека? По мере того, как Чичиков обогащается мёртвыми душами, на «душевный город» спускается тьма. И не видно ей конца.

Проблемы стопятидесятилетней давности до сих пор актуальны и не решены. В этом какая-то фатальная обреченность России. «Русь! чего же ты хочешь от меня? какая непостижимая связь таится между нами?»

Продал чужую душу, а своя уменьшилась, как шагреневая кожа.

М.Зощенко

КОММУНАЛКА 16+

Волгоградский музыкально-драматический казачий театр

Комедия в двух действиях

"КОММУНАЛКА" - спектакль, способный рассмешить любого, даже того, кто уже давно разучился улыбаться.

Комедия имеет уникальную литературную основу – малоизвестные произведения отечественных писателей начала XX века – Михаила Зощенко, Аркадия Аверченко, Надежды Тэффи.

Как показывает этот острый и эксцентричный спектакль, хлесткая сатира 30-х годов прошлого века созвучна нашему времени. Едва ли не каждый узнает в героях "Коммуналки" своего соседа или приятеля, знакомую даму или сослуживца.

Спектакль строится из ряда самостоятельных по сюжету картин, объединяемых общей идеей и музыкой, возвращающей зрителя к песням знаменитого Александра Вертинского из золотого фонда русского шансона; оригинальной сценографией и, конечно, особым эмоциональным тонусом – постановка полна молодой энергии, задора, темперамента.

ДЯДЮШКИН СОН 16+

Театр «Чеховская студия» (Мелихово)

Драма в двух действиях

Постановкой "Дядюшкин сон" Мелиховский театр открывает для себя новый путь - дорогу в мир творческого феномена Федора Михайловича Достоевского.

Примечательно, что повесть "Дядюшкин сон", напечатанная в 1859-м году, была написана Достоевским в Семипалатинске и стала первым произведением, с которым писатель "явился публике" после 10-летнего перерыва. Какие мысли вынашивал в себе автор все эти годы, заключил ли в "Дядюшкином сне" то, на чем размышлял во время долгого молчания?

Перед читателем и зрителем разворачивается сатирическое, не лишенное гоголевского гротеска и комедийности произведение, полное почти шекспировских страстей, предательств, любви и всяческих коллизий. Тут все будто балансирует между водевилем и психологическим этюдом, где можно посмеяться над жителями Мордасова или над собой, или помечтать вместе с князем.

Артисты театра "Чеховская студия" предлагают настоящую фантасмагорию на грани с реальностью, существующую "над временем" и оттого обладающую почти бесконечными возможностями для анализа и поиска своих ответов. А уж вопросы, как водится у Федора Михайловича, обязательно будут.

"Этот психологический этюд заключается для нас в эксперименте над собой, в попытке посмотреть на героев Достоевского с точки зрения сегодняшних людей. Когда жизнь предоставит нам шанс вырваться из обыденности, воспользуемся ли мы им?

Шансом воплотить свои мечты? Мы все хотим любви, счастья, успеха и хорошей жизни, но в погоне за желаниями, страстями и мечтами о другой жизни для себя, мы иногда забываем про человеческое, теряем в себе людей, как это и происходит в повести "Дядюшкин сон".

Я. Пулинович

ГОСПОДА ГОЛОВЛЁВЫ. МАМЕНЬКА 16+

Рязанский государственный областной театр юного зрителя «Театр на Соборной»

Драма в двух действиях

(По мотивам романа М.Е.Салтыкова-Щедрина "Господа Головлёвы")

Драматург Ярослава Пулинович создала пьесу по мотивам великого романа, взяв за основу жизнь Арины Петровны Головлёвой и нанизав вокруг неё лёгкое кружево судеб её близких. Она – стержень старого дворянского рода, на ней держится его благосостояние, она карает и милует, а все остальные – крепостные, муж, дети – лишь часть её владений. Всё окружение Арины Петровны – это лишь фон, на котором особенно явственно видны кривые стежки её жизненного пути. Петляет ниточка судьбы, оставляя могильные холмики. Так стоило ли так гнаться за прибытком? Скупать, выгадывать, скаредничать? Ради них она старалась… А они… Вся жизнь оказалась бессмысленна. Никого не осталось, один только сын – и тот иудушка.

 

А.П. Чехов

Три сестры 16+

драма в двух действиях

"Три сестры" - самая масштабная, самая жесткая и самая грустная пьеса Антона Павловича Чехова. И дело не только в объеме текста и количестве персонажей, не только в разрушительных коллизиях жизни отдельной семьи. Это произведение, безусловно, является кульминацией творческих поисков писателя, мощным трагическим аккордом, пьесой-предостережением, пьесой-пророчеством. Спектакль, конечно же, о современных людях. О том, как сегодня мы относимся к несбывшимся надеждам, к разному воспитанию, к столкновению идеалов. О том, как люди пытаются остаться людьми в самых драматичных, и может даже трагичных ситуациях.

ПЕР ГЮНТ 18+

Сценическая версия А.Фекета по мотивам одноименной пьесы Г.Ибсена

ЭТО БЛИЖЕ, ЧЕМ ТЫ ДУМАЕШЬ! ЭТО ПРО ТЕБЯ , ЭТО ПРО МЕНЯ, ЭТО ПРО НАС!!!!

Объективной реальности не существует! Потому что мы все живем в своём придуманном мире, где детали, события и люди связаны между собой нашим сознанием. Но так же , как и в игре, в нашей жизни , ты сам можешь ВЫБРАТЬ- КЕМ ТЕБЕ БЫТЬ: игроком, ботом или инвентарём, которым играют? Решать тебе!

Найти свой путь, стать собой, понять кто ты? У нас нет времени отвечать на эти вопросы, потому что мы привыкли бежать. Бежать от проблем, от ответственности, от любви…..   Но, возможно, иногда нужно замедлить бег и остановиться, чтобы понять?

Чувства на пределе эмоционального накала , эффектная хореография, авторская музыка, колоритные персонажи, современная история о человеке, который искал себя. Драма, которая цепляет самые дальние уголки твоей души!!!

Продолжительность спектакля - 2 часа 15 минут с антрактом

Л. Андреев

Странные люди 16+

Сатирические миниатюры для сцены

Спектакль поставлен по произведениям Леонида Андреева – «Любовь к ближнему» и «Монумент». Главные герои спектакля - обычные люди: добрые и не очень, сострадательные и равнодушные, спокойные, уравновешенные и нервные, щедрые и алчные, любопытные и безразличные, мудрые и невежественные…Спектакль пронизан иронией, гротеском и даже поэтикой абсурда. Легкий стиль повествования, череда сменяющих друг друга персонажей задают динамичный темп, а остроумно выписанные характеры заставляют смотреть спектакль на одном дыхании. Много здесь смеха, и в то же время много грусти – его содержание так же злободневно и актуально и в наши дни. В спектакле много музыки, он необычный, стильный, атмосферный и по-авторски индивидуальный.

Д. Привалов

Пять — двадцать пять 18+

Депрессивная комедия с хорошим концом

по мотивам пьесы Д. Привалова

Едва в зале гаснет свет, Вы оказываетесь… «на том свете». Это сон или явь главного героя, фантазия или реальность? Спектакль «Пять-двадцать пять» – рассказ о вечной мечте вернуться в тот день, когда ты был абсолютно счастлив. Он и Она. Между ними – любовь, смерть и два долгих дня. Два дня, которые будут всегда. Два дня, в которые они всегда будут вместе, погибшие из-за глупого стечения обстоятельств. Два дня, которые можно выиграть у Бога и дьявола за правильные ответы на Страшном суде, похожем на ток-шоу. Эта пронзительная история о самом главном: о любви, о важности Жизни, и о том, что о своих чувствах нужно уметь говорить во время. Жизнь дается один раз и как ею распорядиться - решать нам…

Юмор и неожиданные повороты сюжета, откровенность, с которой молодые авторы спектакля говорят о проблемах своего поколения, делают этот спектакль интересным не только для молодёжной аудитории, но и для взрослых.

А. Хайт

День рождения кота Леопольда 3+

Спектакль для детей от трёх лет

«День рождения кота Леопольда» – веселая история о коте и двух неугомонных мышатах. В основу ее положен сценарий Аркадия Хайта. Добрый и миролюбивый кот Леопольд в одно прекрасное утро решает отпраздновать свой день рождения. Поздравить именинника торопятся не только бабушка и пес-доктор, но и... жуткие озорники и забияки Серый и Белый мышата! В спектакле много юмора, музыки, песен, перевоплощений. И в то же время происходящее не оставляет равнодушными юных зрителей, которые сочувствуют и сопереживают, учатся прощать, быть добрыми и дружными.

М. Самойлов

Небесный тихоход 16+

Музыкальная история в двух действиях по мотивам одноименной кинокомедии

Спектакль будет интересен зрителям самых разных возрастов. Молодые люди, никогда не видевшие фильм, и люди пожилые, знающие его наизусть, - все с одинаковой радостью воспринимают эту человечную комедию.

Три боевых летчика дают друг другу клятву — не влюбляться до конца войны. Но прекрасные глаза офицеров из женской летной эскадрильи — оружие, пострашней вражеских снарядов. И сердца бравых друзей постепенно сдают свои позиции. Одноименный советский фильм — кино, обожаемое многими поколениями людей. Великолепная музыка, обилие танцевальных номеров, реплики, разошедшиеся на цитаты, песни, которые знает каждый. Спектакль продолжает эту сердечную замечательную тему. Любовь, побеждающая войну, дружба, побеждающая страх. Торжество жизни, несмотря ни на что. Светлая, добрая и невероятно человечная история! Самые лучшие человеческие чувства и качества — беззаветная любовь к Родине, мужество, отвага, бесстрашие и удивительное чувство юмора, заряд радости и позитива — на сцене театра Чехова подарят незабываемые эмоции и отличное настроение.